惜墨

电影推荐《落水狗》（Reservoir Dogs）

风华似水 — Sat, 28 Jan 2012 00:09:47 +0800

毫无疑问Quentin Tarantino的《落水狗》是今日cult影院中一部试金石般的作品。《落水狗》于1992年在圣丹斯电影节上首映，在此之前，我们几乎很少看到同类型的电影。

从某种程度上讲，在1992之前还没有对“独立电影”有一个准确的定位，或者对整个电影业来讲Tarantino的这种尝试是无关痛痒的。但是《落水狗》的确是一个决定性的转折点，因为它给出来艺术的另外一种合法的形式，否则它也将与其他平淡的类型片流于庸俗罢了。由于观众旧有的观影习惯很难一时改变，《落水狗》并没有赚到很多票房，但是随着两年之后Tarantino的另一部经典《低俗小说》的上映，它合法地转换了自己的身份。直到如今，一些低成本的类型电影依然由于缺少必要的支持而举步维艰，但是《落水狗》却异常成功地发掘了这样一批之前从未被重视的观众，他们渴望纯真质朴发自内心的兴奋感而不要传统好莱坞的傻里傻气的做作感。

20年后的今天，Tarantino已经成为一个标志性的人物，但他一手创造的“酷”劲似乎也正在消逝。人们似乎更愿意把他看做一种文化现象而非一个电影制作者，只是简单地把他的电影用“流行或者不流行”、“时髦或者落后”的评判方式来对待，而往往忽略了他作为一名电影导演所做工作的本质。反对他的人不喜欢他的表演（的确他们是对的）。他们不喜欢他令人厌恶的公众形象。他们不喜欢他的那群超级粉丝聚在一起关注他的热点新闻，或者是他的模仿者受他的影响在电视节目上手舞足蹈。但是以上所有的事情仅仅只是娱乐消遣罢了，因为这一切只是人们对Tarantino现象自然产生的的反应。

《落水狗》的开头被深深地打上了Tarantino的印记：有一群反派在工作之余，像我们大多数平常人一样互相扯淡，尽管看上去他们之间的谈话更丰富精彩，当然这要归功于Tarantino伟大的编剧才华（你要知道在《落水狗》全片中一共出现了252次“fuck“）。一群歹徒在一次抢劫行动前坐在一起吃早餐，包括Tarantino扮演的Mr. Brown，他相当有自信地告诉其他人麦当娜的歌曲Like A Virgin并不是要讲述“一个内心敏感的女孩遇到了一个小伙子”，而是犹如John Holmes（美国成人电影明星）似的一次又一次使放荡的女子感受到破处的快感。接着是关于小费的争吵，Mr. Pink（Steve Buscemi饰演）拒绝像其他人一样给女侍一美元的小费因为他觉得这只是女侍应该做的工作而不应该得到多余的钱。Mr. Pink始终坚持自己的观点直到他们的老大Joe(Lawrence Tierney饰演)扳着一副粗陋的脸色，严肃地对他说道"C'mon, you. Cough up a buck, you cheap bastard."

本片开头并没有交待有关故事主线的任何线索，甚至连一些隐藏的线索都很难被发现，Tarantino意在向观众交待剧中各个人物的性格特征。实际上他们是要去进行一次珠宝抢劫，并约好在作案后在一个废弃的仓库汇合。即便没有开头的场景，这部影片承载的故事依旧可以讲完，开头的那段“Like A Virgin”的论断在我看来更像是导演的自我沉醉，就像之前提到的那样，这是Tarantino式的，仿佛为了明确告诉观众，看，这就是Tarantino的电影世界！当然不得不提的是许多评论家包括影迷批评Tarantino实际上是一个剽窃者，经常能在他的电影中看到其他电影桥段的影子，或许之前他在DVD出租店的工作经历对他影响太大了吧。

整部电影只花了一百多万美元，《落水狗》是一部将有限的拍片预算转化为创意资产的典型影片。一部以抢劫为故事主要线索的影片中却没有出现抢劫的画面，整部影片的场景选取也很有限，故事主要集中一个地点——仓库。故事的前因后果在影片中交替出现，或许会令初次接触Tarantino电影的观众不知所措。由于在有限的空间内叙述故事，使得影片更具有强烈的戏剧效果。以抢劫作为起因的影片中没有抢劫的画面，这并不是Tarantino的首创，早在1956年Stanley Kubrick的《杀手》（The Killing）也是一部低成本预算的典范，现在看来这应该也算是Stanley Kubrick的一部公认佳作，说Tarantino有偷师Kubrick一点也不为过。

下面我来简单介绍一下这个故事的大概，当然这并不具体。Mr. White (Harvey Keitel扮演) 带着中了一枪而且血流不止的Mr. Orange (Tim Roth扮演)首先来到集合地仓库。Mr. Pink（Steve Buscemi扮演）随后赶到，他声称他们肯定是被下了套，他们一伙人中肯定有警察的卧底。接下来他和Mr. White就谁是内鬼的问题展开了讨论。整个故事的脉络就在他们的对话和其他一些细节中渐渐清晰。为了使整个故事变得丰满，Tarantino还特地分别给Mr. White、Mr. Orange和Mr. Blonde安排了各自的章节。影片让绝大多数观众难忘的一段是Michael Madsen扮演的Mr. Blonde在仓库虐待警察的一幕，伴随着收音机中Bob Dylan的"Stuck In The Middle With You"，Mr. Blonde跟着旋律手舞足蹈，肆意宣泄着他的暴力欲望。

对于暴力，Tarantino是这样子为我们解释的：“暴力就像是在《落水狗》中的另一个角色（Mr. Blonde）。它推动着整个故事的进行。你一直在等待，可能某一段谈话之后它就会突然爆发出来。即使观众会因为语言的幽默而发出笑声，但当他们离开影院的时候，他们或许已经不记得那笑声了。”

读《一个广告人的自白》有感

coco — Wed, 25 Jan 2012 23:19:15 +0800

一个广告人的自白

研究人的照片是一件很有趣的事情。在本书封面上，年已半百的奥格威先生戴着略显夸张的黑框眼镜，叼着一个大烟斗，瘪着嘴角狡黠地笑着。他的神情和丘吉尔相比倒也是别具一格，诙谐中带有一丝滑稽，微笑中隐含着恶作剧的意味，像一个万圣节不给他糖果会装鬼吓人的老小孩。照片是在他尝试用电脑打字时拍摄的，他在看似舒适悠闲有点小得意的状态下好奇地尝试新事物的样子使他看起来既信心十足经验老道又生机勃勃精力充沛。这样的神情仪态不属于严肃的内阁大臣、商业领袖和律师医生们，也不属于明星、脱口秀主持人和小市民，它属于我们自由的、杰出的、特立独行的广告人。

看着他的照片，读着他的事迹，脑海里蹦出来的第一个疑问竟然是他为什么要写这本书呢？相对于广告研究他是更加优秀的文案撰稿人和广告实践者，而把自己的实践经验公之于众对自己事业也影响叵测。

有的人写书缘由单纯的表达欲，有的人写书为了养家糊口外加扬名立万，而有的人为了只是炫耀自己不是“三栖动物”而是“四栖”。而奥格威呢？显而易见的是他已将答案描述得清楚明白，目的是为了招揽新客户、检验股份公开上市时候的市场条件和增强知名度。这样的答案不完全可信，半开玩笑的性质兼而有之，凭着真心，奥格威是想要为广告界做点实事的。处于他的那个时代，在他的那个位置和那个年纪，确实已是百川归海的时候了，从广告人而非学者的角度出发对广告的进行总结，一部集大成之作的诞生在情理之中。就像南宋时儒家有朱熹、启蒙时代德国有康德一样，在20世纪广告界，现代广告最具创作力的推动者奥格威也就当仁不让了。

自信于自己的真诚和坦率，奥格威在文章标题上用了“confessions”一词，这个词在英文中的原意是忏言，本书译者林桦认为这个词里面包含着“不把话全盘托出心神便不得安宁”的意思，本意是把中文译名改成《一个广告人的忏言》，后来碍于其他因素才把题目定为《一个广告人的自白》。“忏言”二字确实能表现出奥格威在写这本书时的虔诚并暗示了这本书的强大的可读性。但是在我看来，这本书毕竟还没有达到“忏言”的程度，忏言更突出自己对自我的反思和“救赎自我”的心理需求，而奥格威的这本书确是胜利之经，总结成功经验之道和自我宣传的篇幅随处可见，他的一句话掷地有声:“我喜欢在大庭广众下成功，悄悄地失败”；同时“忏言”是全篇托出的，奥格威多多少少有所保留，这个也是合乎情理的。所以，“自白”比“忏言”来的真实自然不矫情做作，显得和这本书一样平易近人。

读这本书的时候我很快地被这个酷叔叔吸引了，整一个阅读过程都是新奇愉悦的。阅读中读者和作者在心灵上有一种奇异的默契的这种感受是妙不可言的，而如果作者能在这个基础上为读者制造一些意料之外的惊喜，其结果更是妙趣横生。有人认为奥格威的言论在现行变化万千的广告界面临着被淘汰的危险，但在我眼中大部分的“戒条”确实还是“戒条”，他的总结概括基本上是符合事实发展规律的，可靠可信。另外，他的一些坦率得令人咋舌的观点和生动比喻都令我乐在其中。

这本书只有短短的一百来页，但里面的信息量对于徘徊在广告学门槛边缘的我而言是横无际涯的。我除了试图抓住每一章节提供的核心知识外，剩下的给予我强烈感受的特质有以下几点，我姑且把它们看成我眼里的珍珠。

第一颗珍珠：奥格威强调广告的目的，认为广告必须为销售服务。

奥格威在第一章《怎样经营广告公司》中说：“在现代商业世界里，除非你能把你所创作的东西卖出去，否则，创作、独具匠心都是毫无价值的。”

我们知道，广告是为了某种需要，通过媒体形式进行的宣传手段。如果广告效果无法实现其目标，那么广告就失去了它存在的意义，这就像有裂口的水缸无法盛水，虽然观赏起来还算美观，但是实际作用约等于0。相信完全不考虑销售、只考虑广告本身的美感的广告可以为世界增添一份美丽，但是这将无益于广告主，并且只能作为一种艺术形式存在在这个世界上，无法称其为真正的广告，发挥其在销售领域中本应起到的至关重要的作用。广告创意是广告的灵魂，但是在构思创意的时候，围绕的重点并不是情节内容本身，而是对产品的推销能力。奥格威痛恨广告界的行为艺术家，他认为他们哗众取宠，拿着广告主的钱展示自身思想的独创性，而几乎从未卖出过什么产品。在这一点上我的想法与之不谋而合。广告的任务是推销产品，而不是展示自己的创意，错把好的创意当成好的广告，实际上并没用发挥出广告应有的作用。有时候，广告的好坏不能用艺术的好坏甚至广告质量的好坏来评估，评估一条广告的标准是多元的，销售力就是其中重要的一条。如果我说家喻户晓、声名狼藉的脑白金广告是一条好广告的话，相信许多人会对我嗤之以鼻，但是更多人会选择默认这个事实。

奥格威定义的好广告是“不引起公众注意它自己就把产品推销掉的作品”，他认为广告应该把广告诉求对象的注意力引向产品，让人们发出“我一定要买这个产品试试”的感叹。即好广告最重要的不是内容好，而是能够推销产品，激起人们购买该产品的欲望。在这里我的观点与他有着小小的分歧，我虽然同意他的总体看法，但是也有自己对好广告的理解。也许是因为我们的立场不同，他站在广告人和广告主的立场上思考问题，我则站在消费者的角度上斟酌。

作为一个每天要看无数广告的观众，我喜闻乐见的好广告是“让群众把它作为一件可亲可敬的杰作而长期不忘的杰作”。一说到广告，我的脑海里立即浮现出那句经典的“钻石恒久远，一颗永流传”的广告词，还有另外一句广告语：“人生就像一场旅行，重要的不是目的地，而是旅行中的风景和看风景的心情”，第一句话赋予钻石历史韵味，第二句话有哲思。这种经典的广告有一种神奇的力量，这种力量让闻者心动之余，甚至能摧枯拉朽地产生改变人的价值观的作用。我看到了它，就看见了美。谁不想天天看美呢？如果入眼的尽是美景，我一定天天守着电视机看广告。

但是，不可否认的是，我记住了广告美丽的情节、记住了深刻的广告语，却丝毫想不起这类经典广告的品牌名称。也就是说，广告内容美，但是广告针对自身产品则没有太大的销售力。如果我是这种广告的广告主，我一定会啼笑皆非、伤透脑筋，我是该解雇我的广告公司还是保留它呢？套用那句经典的莎士比亚名言：“To fire or not to fire ,it`s a question.”

所以回到原点，作为一个广告人，明确了自己是为广告主服务的身份，确实应该考虑广告的销售力，承认好的广告应该为销售产品服务。但是，在这个基础上应该再上升一个层次，我觉得应该理解成广告必须为塑造品牌形象和销售产品服务，强调品牌形象的塑造比单纯地推销产品更加有益于广告主。单纯的推销产品，犯了营销短视症，而且又能有多少广告可以达到让消费者看了就发出“我要试试这个产品”的感叹这种登峰造极的效果呢？相反，成功塑造积极的品牌形象，当受众对企业品牌产生了极大的好感和信心，他自然会去购买其下的产品。

虽然奥格威是品牌形象之父，也提出了“广告方案要以高瞻远瞩的目光为客户的品牌树立明确突出的个性并把这种个性坚持到底”的观点，但是他在论述广告时没有明确提出塑造品牌形象的重要性。好的广告，要为客户的品牌塑造好的形象，展示它的特色、理念和企业文化。在这里，也暗含了对广告内容质量的高标准要求。如果要通过短短的广告展示企业良好的形象，则必然要制造不仅是吸引观众，而是“感动”观众、“震撼”观众的广告内容。如此这般，对好广告的定义是可以折中的，既考虑广告主需求，又考虑顾客的观感。如果奥格威在定义广告的时候更多地考虑一下消费者的立场，相信他能够看得更长远。

第二颗珍珠：这本书对广告人的野心不是影响建议，而是指导教育。这本书充满了条条框框的教条，正是这些教条使它成为圣经一般的存在。

奥格威提出的许许多多理论，尤其是他的“神灯”教义，绝对不止是成功老总的经验之谈，而是可以被视为广告界的原则规律。也许进入广告界并想取得成功，就应该把他的一些话视为基本的准则。

在广告界这个瞬息即变、迅速发展的世界里，变与不变是很难衡量的。这也是为什么时下这么多人认为奥格威的理论过时，不适用于当今世界的原因。奥格威的时代是广告的“The Formative Years”，而如今的我们已进入“Modern Advertising”时代，印刷媒体的辉煌已成为过去，新媒体的介入令整个广告业面临着巨大的商机和挑战，同时改变了广告学的知识体系与架构。因为广告的难以捉摸，很多人都踏入“变”的洪流里，似乎认为一切理论和实践都是变化的，难以琢磨其规律。但是，即使在广告界，也是存在着不变的东西的，而幸运的是奥格威的许多理论也在此列。

为什么说奥格威书上的准则同样适用于当今的时代呢？是因为奥格威就像医生为病人把脉一般抓着了重点，他掌握了一些规律性的秘诀，而这些规律在一定时间范围内是不可打破的。奥格威在神灯里指出“广告的内容比表现内容的方法更重要”，指出形象与品牌的重要性等等，这些观点直到今天都是令人信服的，并且具有前瞻性。

之所以能够把握规律，除了其本人惊人的领悟力和丰富的实践经验，其根本原因是他的理论建立在调查研究的基础上，科学数据与信息来源于学者研究、邮购公司、前辈智慧成果等方方面面。正是因为他的理论来源科学准确，他的观点才能站得住脚。

强调事实一直是奥格威信奉的信条，一方面他的理论观点都是以科学的事实为依据，一方面他主张广告主应该在广告中向消费者展示尽可能多的事实真相。比起在广告中强调产品与竞争产品之间细微的几乎看不见的差别，他认为向消费者提供充足的信息更能够博得消费者的信任和青睐。这一点与当今时代市场定位的理论似乎有所排斥，但实际上奥格威和市场营销学家是站在同一条线上的，他致力于用长期的广告战役为品牌塑造独一无二的个性，只是不中意在每则广告中抓住细小的差别不放，而是强调给予承诺和坦诚以待要并驾齐驱。

看《一个广告人的自白》，读“神灯”，是很痛快的一件事，我们不需要实践就能领悟一些宝贵的方法规律。但是，不可否认的是，奥格威在书上的一些话语确实已经和当今世界脱节了，比如说他曾经说过“若你的广告基础不是上乘的创意，它必遭失败”，他也说过“观众对电视广告的喜爱和他受该广告影响而购买其中产品之间无必然联系”，这些话语在今天已被证明是不符实的。我觉得这一方面是因为科学数据本身经过检验而更新，一方面因为奥格威受自己所处时代和自身知识结构的限制，对一些现在看来很重要的知识（关于电视广告和新媒体等）并不了解。他本人对户外广告深恶痛疾，但是现在户外广告却大行其道；他的广告“有创意”才能成功，而在当今中国“雷点百出”的广告照样红。这些例子告诉我们看他的书的时候保持客观的头脑有多么的重要。我们既要肯定大师的理论成果，又要学会用理智的头脑判断大师的言论中哪些是“不变”的规律，哪些是“变”的经验之谈。

第三颗珍珠：奥格威高屋建瓴，站得高，看得远。他能抓住事物本质，他是品牌形象之父，他敢于给广告主上一课。

读《一个广告人的自白》的第二章时，脑海中奥格威的形象是一个目标明确、精力充沛、工作起来孜孜不倦的年青人。与其他菜鸟四处碰壁、处处受挫的境遇相比，奥格威可以说是青云直上、左右逢源。造成这种对比的最大原因是奥格威深切地知道自己要什么，他知道自己的目标，知道自己的优势与劣势，并知道自己该怎么做。他做广告，目标是把自己的广告公司发展成一个大公司，他上任后第一步就把自己想要争取为客户的五家公司列了出来，即使在最初的岁月里只能被动地服务能够争取到的客户，但是奥格威从未把眼睛从这五家公司上转移开来；他知道新公司蕴含无限潜能和创意，而老公司则像死火山，并且直截了当地把自己的看法告诉广告主，直击要害；他发起舆论、利用舆论为自己的公司服务。他敏锐的洞察力让他能一眼看见事物的本质，但是这种能力不是天生的，这种明确也不是先天的，可见的是他39岁前的人生经历对他今后的发展有多重要。他迷茫过、飘荡过，他当过厨师、当过推销员、农夫，做过调查研究，最后他才知道，他准备好了，他要做广告。

他的许多广告观念也是切合核心的和先进的。前面所提到的他对好广告的定义、他在广告上为品牌形象塑造做出的贡献，都表现出他有初步的市场营销观念。

他不止站在广告人的立场上思考问题，他还站在销售、市场的角度和广告主的立场上思考问题。他提出每一则广告都应该看成是对品牌形象这种复杂现象在作贡献，为自己的品牌树立明确突出的个性。

正是因为他站得足够高，他才有勇气向广告主叫板，写下了《怎样当一个好客户》这一课。奥格威知道广告对塑造品牌的重要性，并且熟悉广告主喜欢缩减广告开支这一令人头痛的现象。为了协调好广告主和广告人的关系，除了对广告公司提出高要求之外，他对广告主也做出了具体的要求，旨在形成双赢的局面。这样的做法不仅能够有效地表达广告公司对广告主的利益需求，也把广告的地位和重要性放在了有别于从前的任何一个档次。

在《怎么当一个好客户》中我看到了广告发展向上的一个光明的未来，而从《怎样维系客户》中我读出的的更多的是广告公司在与广告主合作中的窘境和被动。广告公司永远面临着被广告公司“炒鱿鱼”的风险，而这种风险是不可避免只可推延的。现代商业社会的主人公们什么时候对广告的理解和认识能够匹配他们需要广告的程度呢？什么时候广告公司才能与客户建立稳定的合作关系而不至于每天战战兢兢担心失业？答案未知，结局未定。

令人欣慰的是，奥格威在重视广告主和广告公司二者关系协调平衡的同时，也很看重消费者的感受。他曾经说过：“消费者不是低能儿，她们是你的妻女。他们需要你给他们提供全部信息。”“千万不要你不愿让你家人看到的广告”。奥格威对待消费者基本上是将心比心的，他尊重和重视消费者。这种强调顾客满意的做法符合潮流，也是奥格威的广告能取得胜利的关键。但相对于奥格威对广告公司与广告主关系的把握，在广告和消费者的关系方面奥格威没有做出更加深入的探讨，在这里广告人的局限性束缚了他，令他没有足够多地在消费者的立场上思考广告。

另外还有一个小小的遗憾，奥格威虽然推崇品牌形象塑造，但是他在这方面没有足够多的实践，在他的广告中推销产品似乎还是占主导地位的。

第四颗珍珠：奥格威强调广告创作中的个人才能的发挥，不认可集体创作，厌恶委员会主导广告创作。

奥格威“俄罗斯套娃”的著名比喻烂熟在许多广告人的心里。“如果你经常雇佣比你弱小的人，将来我们就会变成一家侏儒公司。相反的，如果你每次都雇佣比你强大的人，日后我们必定成为一家巨人公司。”奥格威敬佩那种愿意任用自己的优秀下属的人，他早在第二章《怎样经营广告公司》就说过“最高领导人的最主要的职责在于创造一种让有创造才华的人有用武之地的气氛”。奥格威非常愿意任用贤才，重视个人才能，他表示“广告业需要注入大量的天才。而天才极有可能在不循规蹈矩者、特立独行者与反叛不羁者中产生”，在向广告主进言的时候也劝导他们“悉心照料给你下金蛋的鹅”。

广告界如果尽是庸才，出不了哪怕一条让人眼前一亮的点子，这个靠知识养料活命的世界已就行将就木了。即使是外行人也应该知道广告卖的的是创意，一个有才能的人就是一个创意数据库，他一个人的产值就是其他人的数十倍。这个世界依靠勤奋，更依靠才能。

我猜想不乏有身居高位的广告人在任用贤才上遇到困扰——自己的创造灵感开始衰竭，而下属中野心勃勃干劲十足的人总是无意中流露出想要取而代之的野心，而他们又都是难缠的家伙。在这种情况下，任用贤才确实成了一个苦差事。要知道，广告行业是世界上最没有保障的行业，出局后面临的生存压力不可想象。

但是，如果只是因为自己的个人利益就违背良心压制手下的人出头，这样的导致的最严重的后果是威胁公司的发展，最终还是危害个人的事业。与其对自己没有信心日日担惊受怕害怕别人超越自己还不如开阔胸襟学一学人际管理这一课。

奥格威强调个人才能，蔑视集体创作，他曾说过：“对所谓的‘集体创作’的强调完全是胡闹——是一群平庸之辈的阴谋。”他本人就喜欢在大型会议中唱独角戏，以单枪匹马的姿态舌辩群雄。而委员会对广告的多头控制，则是让他最最深恶痛疾的。一般来说，如果碰到了企图介入广告创作的委员会，奥格威的第一反应是拍屁股走人。奥格威强调“个人”的论调和当今时代所流行的“团队合作”理念是背道而驰的。在我看来，只要考虑到广告行业的特殊性，奥格威的观点就是百分百站得住脚的。

比起策划一个节目、一场大型的赛事，创作出一个好广告、好点子依靠得更多的是灵光一线。广告当然也需要协作、需要团队的努力，但是占主导地位的一定是个人的构思与创意。广告是一个主观色彩很强的事物，它有一个明确的概念和中心点，如果有好几个人提出不同的看法叽叽喳喳吵个不停，广告又何来的新颖独特、主题明确呢？这只起到了浪费时间、干扰创作的负作用，于广告本身有百害而无一利。面对个人和团队这个话题，不能用普遍的眼光，而是要立足于广告创作本身思考问题。

第五颗珍珠：奥格威是一个有原则的人，同时他特别善于运用“以退为进”的智慧。

比起其他的大师，奥格威给我的更多的感觉是真实坦率。他直言快语、他苦口婆心、他幽默麻辣。举个例子，在《如何制作上乘的电视广告》一章，奥格威在传授神灯教义时留了一手，他没有说出奥美公司开发的选择最基本承诺的方法。在这里大部分人会自然地直接跳过，忽略不谈便是。但是奥格威却在书上写道“这种方法十分宝贵，我的同事不允许我透露它。”看到这里，我对这个可爱的小老头实在是哭笑不得了。

看完书上的点点滴滴，我只能说大师就是大师，小的地方也许会耍耍滑头、争争运气，在争取阿姆斯特丹特朗软木公司的广告业务时，一辈子没有打过高尔夫的他只能笨绌地掩饰着自己不会高尔夫的事实；在刚刚建立新公司时在麦迪逊大街散播着“煽动性”言论，不一而足。但是他在原则性问题上，身体力行着的他的理念，为广告人竖起了牢不可破的模范作用。

就向《一个广告人的自白》充满教条一样，奥格威对自己也设立了许多准则，高度要求自我。对待客户，奥格威尽心尽力，尽量站在广告主的角度思考问题，为他们争取利益的时候还会关注他们的微妙的心理感受，绝对不让他们觉得自己是不受重视的、次要的，绝对不会在广告主面前透露其他客户的商业机密。对待消费者，奥格威充分重视他们的利益，向对待自己的家人一样对待消费者，“不要设计那些你不愿你的家人看到的广告。”、“顾客不是白痴，她是你的妻子。”他希望广告能给消费者带来便利和有效的承诺，而不是盲目地取悦观众。他对自己所做广告的产品都是充分信任的，为了表达他对产品的信心，他把自己放在消费者的位置上每时每刻使用着自己宣传的产品。对待他的员工，他是尽可能地做到公正无私，并且努力创作有利于发挥他们个人才能的工作环境。

严于待己的同时，在原则性问题上奥格威对自己的客户也绝不讲究情面。“想想看，我们辞掉的客户数量3倍于我们被客户辞掉的次数。我不容许我的雇员被暴君欺凌，我不能听任客户指手画脚令我按他的旨意策划广告方案，除非我相信他的意见基本是可行的。”奥格威就是这样执着着捍卫着广告工作的独立性的，这也使得奥美公司在创作广告时能充分发挥出自己的才能，创造一个又一个奇迹。奥美公司从来不盲目地接受大公司的聘用，他们会对申请公司进行多方面的考察，尤其注意确认产品的质量问题，如果他判断产品本身有问题他便拒绝为这个产品做广告。令人不解的是奥美甚至会因为广告主过于庞大而选择拒绝，那是因为他们量力而行、只打有把握的仗，重质不重量。更加离奇的是，如果一个广告主时下聘用的广告公司在奥格威心中做得足够好的话，他便会拒绝广告主的邀请，并建议他们不要更换广告公司。有多少广告人有奥格威这样的自信和气度呢？有多少广告人能够在巨大利益诱惑中保持理智坚守这么多原则呢？奥格威做到了，奥格威成功了。

除了恪守原则之外，奥格威令我敬佩的一点是他非常善于利用“以退为进”的智慧。奥格威给人一种积极进取、雷厉风行的印象，广告公司同样是积极向上、活力无限的。进取、进取再进取。但除了保持昂扬向上的姿态外，奥格威也善于掉吊别人的胃口，退一步海阔天空。

在争取客户时，销售口才无人能敌的奥格威有时候却会默默地保持沉默，“沉默是金”，他彬彬有礼耐心地听客户谈天说地，让客户尽情地表达自己。这样的他反而让客户愉快，并认为他聪明与值得信赖。现在的奥美很少做竞争性方案，只是向客户展示真实的自己。面对客户的邀请，有时候甚至选择拒绝，而这种拒绝反而激起客户要求聘用的愿望。在争取客户的时候，奥格威不避讳自己的弱点的做法有时也能为自己的表现加分，取得客户的信任。同时，奥格威善于巧妙地规避风险，在和其他广告公司竞争时，如果有报纸披露了自己的参与，奥格威会退出竞争。“担负被公开击败的风险是不明智的。我喜欢在大庭广众之下成功，但却愿意悄悄失败。”这句话深深印入我的脑海深处。

以上是我读这本书得到的小小的感悟，也是我觉得这本书最启发我的“看点”，我姑且称之我眼里的珍珠。看奥格威的《一个广告人的自白》,初学的我，重在看精神，不是看实体，重在看经络骨骼，不是看肉身。书里面的很多研究成果现在无论如何已落伍了。文学派的作品在广告中真得一文不值吗？户外广告没有丝毫的艺术性吗？在广告中唱高调一定不起作用吗？商标和象征符号在今天就没有意义了吗？文字在广告中比插话重要吗?根据今天的常识，我就能给出否定的答案，来辩驳奥格威的理论了。但是，抓住这些细节反复纠结又有何意义呢？古代的亚里士多德不知道犯了多少的错误，有多少的理论被推翻了，但是迄今为止他还是最伟大的科学家和哲学家之一。理论被推翻是一件好事，证明世界在不断地进步发展。而看奥格威，我看的是活生生的理念，被抽象化的智慧，那些东西才是对人影响至深的，才是书本的精华。所谓精神不朽，说得就是这个。

“总而言之，奋力迈进，但是要小心，不要误入歧途。”记住了奥格威这句忠告，年轻的我们，未来的广告人们，也是要这样向前冲得。幸运的是，我们有着前人的谆谆教导，前途不是漆黑一片。

关于女权，我们还能走多远？

水漫陶 — Tue, 24 Jan 2012 23:59:57 +0800

关于女权，我们还能走多远
我出生在一个重男轻女的家庭，作为一个女孩，我的童年过的很坎坷。虽然我努力去记住那些美好的，试图忘掉一些不愉快的事，但越长大我越是对身边的一些事愤愤不平，为妈妈，为身边的女人感到悲哀。
记得小时候我知道自己不讨爷爷奶奶喜欢，我努力的去做一个好学生，一个好女儿。奖状贴了满满一墙，家务我包下大半，无论刮风下雨我上学从来不让家长接送。但是我是个女孩，连累妈妈都被爷爷奶奶瞧不起，被欺负。逢年过节，奶奶总是将鸡蛋、猪肉、糕点拿给他的外孙吃，塞给我的却是一些烂枣和表弟们挑剩下的糖果。但我从不计较这些，我有一个爱我的妈妈，从妈妈那里得到的鼓励是奶奶的鸡蛋、猪肉、糕点没法比的。
后来弟弟出生了，家里对他视若珍宝。骄纵成性的弟弟往往会做一些让爸妈很失望的事，爸从来都是一笑置之，而妈只会说一句：“他再不济也是个男孩啊。”“男孩”给了他犯错的通行证，“男孩”给了他万千的宠爱与纵容。一度我哭过，嫉妒过，最后选择沉默，暗暗下决心以后要远走高飞远离这里再也不回来。
上了大学之后，我用社团活动和学习让自己忙的无从想家，即使放长假我也很少回去，在别人眼中我是个不恋家的人，其实在多少个夜晚我想趴在妈妈身边告诉她我受的委屈和挫折，相挽着爸爸去我最爱的烧烤店。但那个家离我太远太远…….
这次回来，我发现妈妈变了。消瘦、疲惫、苍老，她不原意再瞒我，爸爸在外面有外遇了，而且是屡教不改，妈哭过、闹过，也找姑姑、朋友劝过，但都没有用。爸撂下一句话：“婚我是不会离的，但是你看看外面哪个男人没个相好的。”如果当时我在场，即使作为女儿我也会给他一耳光。我是坚决要妈妈离婚的，而妈妈的朋友却是这样劝她的：“女人就像母鸡一样，忠实的守着自己的窝，你也不要太义气用事，该忍则忍，把事闹大了谁都不好看。”妈妈选择继续维持这个家，虽然不知道还能维持多久。
伤心、愤怒、无力纠结着我的心，女人为什么一定要扮演受欺负、忍气吞声的弱者角色？我住在农村，目睹着家乡靠着丰富的矿石由一个贫穷的小镇渐渐发展成一个富裕的工业小镇。我们这里的很多女人都和自己的丈夫一起白手起家，共同创业，她们不仅要照看生意还要兼顾家里，可谓是上得厅堂下得厨房。这本该是值得庆幸的，女人在生意场上占得一席之地是女性的社会价值提升的表现，但实际上呢？社会在变，千百年不变的是女人的奴性！！！她们把家里收拾的妥妥帖帖，让男人们出去风风光光；她们把走上正轨的生意照顾得面面俱到，让男人腾出时间在外面花天酒地。中国女人勤劳朴实的本性却成了男人花心变坏的温床，这是我们这里女人的悲哀！
今天是大年初二，我们家人与两个姑姑和姑父们相约聚在奶奶家，丰盛的菜肴摆了上来，爸爸和两个姑父首先入上座，之后是几个表弟入座，两个姑姑端着碗先去喂小一点的表弟，待小表弟吃完她俩才吃上，坐的是下座。感觉心一点点凉下来，我不是在质疑老祖宗流传下来的规矩，但是作为丈夫，难道就不懂得疼惜为你操持家务，为你料理生意，为你生儿育女的妻子吗？当女人的付出成了理所当然，当男人的花心可以用“哪个男人没个相好的”当借口，这是社会的退步，是社会的悲哀。
正如马克思所说:“每个了解一点历史的人也都知道，没有女性的酵素就不可能有伟大的社会变革。社会的进步可以用女性的社会地位来精确地衡量。”这里的女人，譬如我妈妈，她只有初中文化，对于女权主义所提出的女性解放和自由与全面发展，她一无所知，她只知道要照顾好这个家，为这个家鞠躬尽瘁。我想说的是当物质上的满足上不再带给她们幸福，反而让她们的幸福流失，让她们的家庭更容易破碎，她们一定会用某种方式寻求思想的解放，灵魂的解脱，寻求真正的平等、自由，重新分配男女在社交与家务中的地位，从繁重的劳动中解脱出来，摆脱家庭的牺牲者和生儿育女的工具的角色，以自尊、自立、自强、自爱、自由、自觉的新姿态活在这个世上！
这几天为爸妈的感情问题所困，思想波动很大，有言辞过激，或是不当之处，希望读者朋友海涵。我再次祝愿所有的家庭都幸福和睦，所有的有情人都能将爱情进行到底！

愿力

liamhero — Tue, 24 Jan 2012 11:00:00 +0800

愿力是佛家的词汇，最近却愈加发现此词汇的巧妙，“愿力”着重于力，是一种程度的描述和力量的衡量，它所包含的意思似乎远远超出了文字所能够形容的范围，比如我们可以把它解释为“愿望的力量”感觉十分相近，但总觉得不那么圆满，因为这种解释没有包含“愿力”所本有的关于人对于愿望的热望程度和广度。

学习型组织不能缺少的构件之一就是“愿景”。彼得圣吉认为“共同愿景”是整个组织的根本动力。当我深入的阅读《第五项修炼》，就愈加发现所谓的系统思考及其基础跟佛道十分相似。后彼得圣吉来华向南怀瑾大师学习禅坐和生命科学大概也有这方面的原因吧。

愿景跟目标是有差别的，愿景所有的含义会更加广泛和深入。稻盛和夫给为京瓷建立的企业愿景为:追求全体员工物、心两面的幸福，同时为社会的进步发展做出贡献。从中我们不难看出，愿景和目标的差别。目标总有的实现的一天，而愿景则是一个不断追求卓越的过程。愿景往往比目标更宏大更深远，回归到我们本身，愿景则更具情感的基因，不像“目标”那样冷冰冰而过于功利。

有意思的是我们看到的是稻盛和夫给京瓷“制定”企业愿景，而彼得圣吉则一再强调共同愿景不能强加，只能依靠个人自内心出发随之相互交汇补充和升华。这看似矛盾的理论与实例却有着深层的一致。一般管理者为企业制定愿景冠冕弹簧的说我希望公司怎么怎么样，实则是“包装化”的个人愿景，简单的逻辑推理就是这个公司好，我就好，我的分红就多，工作有保证，升职有盼头——这是非常虚伪的做法，这样的共同愿景反而会起到反作用。老百姓想反清复明不是因为想着大汉的江山，而是的不满满族人的铁血统治，三元里前赴后继的抗英不是因为民族大义，而是因为老百姓把英军当作了某一伙强盗——丫的，又来打家劫舍了，跟他们拼了。这才是基层鲜活具体的生活，员工想的是自己的衣食无忧老婆孩子热炕头，领导制定的“伪”共同愿景大家都点头称是，然后大家各忙各的再也不谈这个茬，这样的情况很普遍。稻盛和夫的区别就在于他所指定的愿景没有任何私心，他想的都是通过企业为社会制造福祉，提供就业让更多的人过上美满富足的生活，这已经表达了所有人的愿望，跟每个人的愿景在根本上是大体一致，谁不会争先恐后的为这样一个美好的愿景而奋斗呢？管子的名言：仓廪足而知礼节。常常性恶论者引为论据，如若换做共同愿景的角度来看，你会发现这是一个多么真实而且有效的愿景，你好我好大家好。

而且在我看来，这根本不是性善行恶的问题，而是视野和角度的问题。对我们个人而言，要力求做到“仓廪不足也知礼节”，而在领导者的宏观层面则要“仓廪足而知礼节”。这里的“而”字是并列用法而非递进。在从这个角度出发，你会发现这不就是京瓷公司企业愿景的原版吗？！

出家人在行皈依仪轨时是要发愿的，而且是大愿：众生无边誓愿度，烦恼无尽誓愿断，法门无量誓愿学，佛道无上誓愿成。这“自度度人，自觉觉他”的四弘誓愿堪称是个人愿景和共同愿景完美结合的典范。而有这个愿景所产生的“创造性张力”会难以想象的巨大。

但就如许多出家人还会还俗一样，再好的愿景起到都是的有效组织和优化效率的作用，真正产生效果还需要人持之以恒的践行。

你是不是被自己的文化裹得太紧了？

gogotroy — Mon, 23 Jan 2012 11:43:49 +0800

我在haverford最好的朋友，也是我的室友安，是一个对于中国文化完全不了解，也不感兴趣的人。说实话，她是我第一个对中国文化如此漠不关心的朋友。之前，我的朋友大多数是在中国学习语言的美国学生，像Elle， Sam和Nick，都是恨不得天天读中国报纸的美国学生。而且一般在haverford的美国人因为学校里都有很多中国学生，所以中国对他们而言并不陌生。安是在法国长大，在西班牙读高中的一个富有家庭的女儿，她在和我同住之前基本上没有怎么接触过中国人，而由于我们的日益亲密，有时她对中国文化的漠然会让我感觉很不舒服。可是转念一想，这也是人之常情。

今天我们hall上一帮人一起去吃饭。走着走着niki提到在中国上厕所的问题。niki说他在中国旅行的时候从来不去公共厕所，因为他们没有免费供应的厕纸。sam马上就叫了起来：“怎么会？没有厕纸让人怎么上厕所？”

我刚想开口解释说我们有，你可以在外面买，而且大家一般都自己带。可是安马上就冷笑着说：“他们根本不用嘛，他们是中国人。”

我知道她是在开玩笑的，因为她对我眨了眨眼，还用胳膊肘捅了我一下。可是我还是忽然就感觉很不舒服。我说：“嘿，你过分了啊。”

她摆摆脑袋，说：“你不喜欢这个笑话吗？”

我说我不喜欢，她也识趣地闭上了嘴。

当我们走回宿舍的时候，我们开始讨论怎样学语言是最好的方式，是先学习句子还是先学习词汇，niki说：“我觉得你刚开始学英语一定很难！因为你们不用字母，要从中文的那一套方式转变到英文，一定超级难。”

“什么？中文难道不用字母吗？”安又开口了。我真得都不想再回应她了。

“中文有很多字，每个字都有对应的意思。”Niki跟她解释。

“啊！中文原来这么简单？我也可以学。”安快乐地叫了起来。

就您那点gpa还想学中文？我在心里忍不住说了一句。安的成绩不好，但不是因为她不学习。我觉得是她不太在乎。

“我们有很多字的。”我说了一句。然后就大步地走开了。

我和安发生这样的冲突并不多，因为我们在一起大部分时间都是在用一种美国式的方式交流，每天聊的东西也都不包括这些文化的内容。我们倒是有很多共同爱好：音乐，美术，也一起去美术馆。我们聊起来也是天南地北，从莫奈到楼下的某个好看的lacrosse player。但是每一次我发现她对中国文化的无知和漠然，我对她的喜爱就要减分。这让我忽然想起了我今年回Iowa，在好友elle家玩的时候，她妈妈跟我抱怨她家曾经接待过的一个中国交流生。

“她恨美国，她一定恨我们家，”elle妈妈很激动地说，“我觉得这对于我们双方都是一种折磨，我觉得是她爸妈逼她来的。”

我从来没有见过elle平时友好和善的妈妈这么愤怒，我们坐在桌子旁边，她开始给我讲这个中国交流生是多么 “可怕”。

“每一次，每一次她遇上一件她没见过的事的时候，她都固执地说：‘我们在中国不这样做’。然后我告诉她，这是美国，而美国人是这样的时，她就会表现出一种不屑的表情，像是在告诉我中国比美国好得多。当我们吃饭的时候，她总是在说美国的食品是多么不好，而中餐是多么健康可口。她每天都这样！于是有一天我真得火了，我跟她说：‘你现在不在中国，所以请你适应我们的食物！’ ”

“我是一个非常喜欢种东西的人，所以我喜欢自己在院子里面种花，有一天，我问她要不要和我一起出来种东西，她又用那样不屑的眼神看着我，然后说在中国，只有最底层的人才种东西，而她不愿意出来。我很难受，作为一个美国人，我觉得自己动手种东西很有意思，而且这是我们喜爱的方式。为什么她一定要把自己包裹在中国的文化中？她来交流的意义难道不就是让自己能够感受到美国的文化吗？”

“她从来不和我交流，总是把自己关在房间里。圣诞节的时候我给她准备了礼物，是和给我孩子的礼物一模一样的东西，我的孩子都很开心，可是她却一点儿也不高兴。我把她看作是自己的孩子，可是我感觉她在一直拒绝溶入这个家庭——她永远都在用中国的方式去看问题！她从来都在批判，都在说中国比美国要好，这样的话让我这个美国人听了是多难受啊。”

现在我可以充分理解elle妈妈的感受了。就像安每次表现出的那种文化优越感一样，我非常反感。我和她同屋半年，她没有问过一点点中国的事情。她对于中国的文化丝毫不感兴趣。她听法语歌曲（不听美国歌的），天天skype，总是和法国人在一起。安，你是不是被自己的文化裹得太严了？

我们愿意去交流的人，是那种可以不了解，但是愿意去学习的。haverford有一个男生，去过中国，每一次都非常热情地跟这里的中国留学生主动讲中文，聊很多文化的东西。不论是美国人还是中国人都非常喜欢他。因为他永远是很开放的，能够接受新东西，不去批判，不发表很无知的评论。他有时也问很无知的问题，但是他是以一种求教的语气，而非居高临下的姿态在发问，所以大家也都愿意回答他。而像安那样，我真得都怕她提起中国，因为不知道又有什么样刺耳的话蹦出来。而更可怕的是，她丝毫不感觉到她的话很刺耳，因为她没有一双向东方看的眼睛。

如果中国哪里都比国外好，那我们也就不用出国了，出国的目的难道不就是取其之长，补己之短吗？对于那个中国交流生，我愿意去想：是当时她年龄太小，离家太远。而对于elle的妈妈，这个心地善良但是对我果断地说她再也不愿意接待中国交流生的中年女人，我也只有心存内疚。也许，有的时候，我们都被自己的文化裹得太紧了，要学习，就要取下有色眼镜，从婴儿开始，去接受，去欣赏。

写于除夕

qinghuan — Sun, 22 Jan 2012 16:11:05 +0800

从早上到现在，除夕很快就过去，家里人忙忙碌碌准备了很久，在今天就要结束了。

我奶奶还在的时候，总会守在煤炉子旁边，一边包饺子，一边煮着什么东西。小时候过年是多么快乐。记得有一年，爸爸给我买了一个十块钱的灯笼，红色的布，我提着灯笼满院子跑，想着等到晚上可要好好玩了。以前过年姐姐也会来，一大家子热热闹闹的，姑姑会买一大盒的鞭炮，放在窄窄的长街上，烟花簌簌的往外冒。我只负责和姐姐吃喝玩乐，和小朋友们放烟花、收红包就可以了。

那时候我不觉得姑姑好或者坏，姐姐只是玩伴，大人们只是大人们，干活是他们的事情，和我没有关系。总是非常珍惜的盼着过年，每天闻着空气中爆竹的味道，想想我刚刚来到这世界不久的时候，一切都是那么神奇可爱，在长辈们的压制下每年一次的放松就尤为可爱。有一天早上我睡醒，知道今天过年，粉色的窗帘外泻下一缕天光。我担心爸爸会不会在今天还要逼迫我学习。果然他拿了英语书，要考我难背的英语了。我心惊胆战的让自己背的尽量流利，平躺在被窝里，一动不敢动的背完。爸爸只考了一个小时，终于说：“今天是过年，给你放一天假。”我就兴高采烈的下去找姐姐玩了。

姐姐明年就要嫁人了。奶奶几年前就死了。家里只剩三个人，比起热热闹闹的过年来说，倒不如是小心翼翼的想渡过一个坎而已。

刚刚发生了一些事情，心情低落。

姐姐今年还会和姑姑来，但是我却不怎么相见她了。她还是会和以前一样给我拿一些书，小时候，我没有书看，每次姐姐拿了小雪花什么的，我都高兴的围着她转，那些书上每一点油污至今都记得。姑姑说，让她给我找一些古诗的书拿来。我却不喜欢了。现在我没有以前那么喜欢看书了。虽然不想承认，但这是真的。以前做梦的时候常常梦见买了什么书，看了什么书，梦想着书里的情节。但是现在从来不会了。因为书不再是禁果，而是唾手可得，没什么刺激了。

现在也没有以前那么喜欢姐姐了，也没有以前那么喜欢过年了。甚至上学离开家，就不想回来了。

比起书，更喜欢衣裙耳环。比起姐姐，更喜欢谈恋爱。比起过年，更喜欢每天早上睡到日上三竿不被鞭炮吵醒的生活。比起回家，更喜欢在帝都吃喝玩乐东游西逛。

心里不开心。真的。

世界上有很多事情，是人力无法控制和选择的。比如流年暗渡，朝雪将逝。

在命运波澜起伏的海洋中，我们又能做什么呢，只是让人更加看清了世态的炎凉，人生的无常。可这些是我最不想见的，觉得恶心，尤其是亲人，在我心里本是不允许什么东西来玷污的。

真的难过，心情不好。我总是这么傻。

往事就像梦，浮生就像在梦中不觉。唉。

艺术的意义

露西大人 — Sun, 22 Jan 2012 13:46:05 +0800

今天是除夕了，本是家庭团圆的时节，我却要搭晚上10点多的飞机回美国，明天就开学了。不过幸好可以赶上吃完年夜饭再走。况且也有个好处，年三十晚上不堵车……

回国只有三星期，但已经很心满意足，吃了该吃的东西，睡了该睡好的觉，更见了该见的人，老爸老妈，家人朋友，高中同学，而且居然在最后一个晚上见了从毕业以后就再没有见过的众多小学同学，非常开心。

这趟回家，最大的收获，也许是我对自己未来方向以及现在所学的一些感悟。我的专业是艺术史，刚开始选择这个专业，是因为自己喜欢，觉得看到各种各样奇妙美丽的艺术及其各种北京都会很开心。但是随着时间的推移以及不断地深入学习，心里一直有一个“未解之谜”——学习艺术的意义何在？
艺术史不像科学可以带给人类社会物质上的进步，也不像其他人文社科一样直接地促进我们对社会的理解。在中文里，“艺术史”三个字也有不同的意义：一种是“艺术的历史”，一种是“通过艺术研究历史，”当然这两种在英文里有不同的表述：一种是History of Art，另一种则是Art History。而我也是知道上学期才搞清楚自己正在学习的是“通过艺术研究历史”也就是Art History这门学问。这也很好地解释了，为什么我的兴趣并不只是局限在某个时间段或者地域的艺术，而是非常广泛地涉猎各种各样的社会，随意归根到底，我的兴趣在于历史、社会、人类，只不过我更加喜欢通过艺术这个媒介去学习和探寻。

可是这些还是不能解释，我学习艺术史到底有什么意义。

回家三个月，父亲带我到附近各处看各种各样的艺术：陶瓷古窑、石雕木雕、油画村，等等。父亲的一句话让我印象深刻，他说“每当我看到这些东西（艺术），我就不想走了，就是高兴喜欢。”父亲也常翻箱倒柜把他几十年前收藏的各种民间艺术给我看。他很喜欢艺术，可是现在的工作却和艺术没有任何联系。

我后来想了很久，觉得我学习艺术史，从根本上有了一个落脚点——圆父亲的梦。他在十几岁的时候先是读了师范，后来实在喜欢艺术就又去考了一个艺术学院，到毕业的时候来了一次几乎全国范围内的艺术毕业之旅，收集各种民间艺术，毕业以后却慢慢转行了。我是多么想通过自己学习艺术史，将来能有各种各样的机会和条件，能带他到处走走，看到各种奇珍异宝。

就是为了让老爸开心。

也许有人说，要走自己的路，不要为别人而活。我也是在走自己的路，我自己非常喜欢现在学习的内容，也对未来有憧憬对现实有了解。但从个人意义上，除了自己非常喜欢，更多了一层，为了让父亲高兴、开心，为了让他能看到各种艺术、为了让他找回自己的梦。

很多东西，你痛完才懂。

gogotroy — Sun, 22 Jan 2012 05:57:41 +0800

我在美国交流的那一年，写了一本书。看过的人都会跟我说：“你真是不走运，摊上了这么一个基督教家庭，这样两个闹心的妹妹，这么一对不懂你理想的家长。” 刚开始别人说的时候，我还都点头同意。两年过去了，这个假期我在波士顿同学家里给我美国爸妈打电话，我说我想回爱荷华过寒假。不知道可不可以。我妈很轻柔地说：“傻孩子，你是我们的孩子啊，哪有孩子不回家的道理。”

我从飞机上下来，德梅因小小的机场，我已经很熟悉。从扶梯上下去，我看见我的妈妈，我的大妹妹（是我以前非常讨厌天天吵架的那个），拿着非常大的硬纸板的牌子在电梯口等我。牌子上是我小妹妹的笔迹：欢迎姐姐回家。

我妈妈抱住我，大概有半分钟。她的泪就打在我的脖颈上。

我在家里住了两周，平时遛遛狗弹弹吉他跟爸妈聊聊天（当时在大选聊的都是政治），和我妹妹吵吵架（两年不见还是那么烦），写写东西。我妈给我做我最爱吃的鸡肉派，我爸把他们收集的关于中国的文章拿给我看。

两年前我在这个家里。关上门就哭。觉得他们不懂。他们为什么不懂我想去最好的大学，他们为什么不想让我转学，他们为什么就是在这个小地方眼界很狭隘。为什么我的妹妹那么讨厌，天天没好气。为什么都是我。

可是等到两年后，我发现我离不开的是这个家，我的两条大狗，我招人烦的妹妹。我忽然发现，是这种崎岖，这种曾经的痛使我对于这个国家有了一种不仅仅是表面的，更是情感上的认识。在这个国家，我有家人，而他们在中国，也有个女儿。

可是当时是不知道的，当时我真得觉得交流这一年放在申请上很好看，但是没想到一路那么多困难。可是困难又不是目的了，到了最后自己真的动了感情，却越来越迷糊。两年后我明白，这才是交流的意义啊。这种年轻时种下的种子，教会的不仅是理解，文化，更是爱。

刚才看到一个交流生妹妹的状态，抱怨接待家庭。我想说的是，你不知道有那一天，你会回到那片让你把自己锁在屋子里哭的土地上，然后当你下飞机的时候，你的美国妈妈会拿着一个大牌子热泪盈眶地等着你，等着她的中国女儿。

申请也是一样。我们在申请之前一直都想着去top几几几，可是你真的到了大学，发现10名甚至20名之内区别都不大，等到你到了工作，你会发现，其实一切都是看自己。外界能影响多少呢？外界负责给你痛，但是你懂不懂，在于你自己。等到你懂了，就不痛了。

留学也是。你撑下来四年，你很苦，你很累。你努力融入另一种文化，你付出比别人好几倍的痛苦。但是当你回国，你会发现，自己成长了多少。你忽然就明白了：再给你一次机会，你说不定还走这条路。

很多事情，痛完才会懂。所以不要怕痛。

再谈本命年

xuduan — Sun, 22 Jan 2012 00:48:57 +0800

再谈本命年

有一个事实是我必须承认的：一整年过去了，我的文章水平颇有逆水行舟的意味，查阅一遍2011年1月26日作于西双版纳文章《本命年》，感觉自己已经很久没有写出这样的文章了，或许，这一整年，于读书、作文一项，我过得实在太过浮躁了。

再过八分钟便是兔年的最后一天，一整年就宣布这样过去了。感叹时间过得太快的事实似乎也是每年的年底总结项目之一。但不知道诸位好友发现没有，随着年龄及阅历的增长，每一次感叹时间荏苒的时候，其意义及内涵是完全不一样的，我不知道怎样的状态才是美好，但我每一次感叹时间穿梭的时候，都发现这简简单单说了几十年的几个字的分量在不断加重……又或许，这事本来就没什么“美好”可言。

一年前我说我是不相信“迷信”的所谓“道理”的，但我却相信“科学”，相信过来人对于“本命年”一词的理解。我之前没有认真思考过“文化”之于民众生活的影响，但近来却发现，这些似乎随手可拈、微不足道、摸不着、看不见的所谓“文化”却是有着非凡的影响力的。一个人的观念于川流不息的社会群体而言或许是沧海一粟，然而，当这样的观念——基础、核心价值观念，存活于十个人、一百个人、一万个人、十四亿人的价值体系中的时候，你认真反思这个事实，你不得不顿悟这其实就是所谓的“民族”。

围绕“本命年”一词的文化也是这样的，千百年来，生活在神州大地上的华夏民族一直将“本命年”纳入“华夏文化”中，勿论其存在的价值，但我们明显能感觉到这个词似乎不是个“吉祥”的词，这个词意味的是“曲折”、“考验”、“针锋相对”，这是一个意味着你稍不注意便会导致一系列严重后果的词，在这个词的适用期内，你必须事事多加斟酌，不经意的一个决定都有可能导致一系列的“痛苦”。我想，在这件事中，如果一个人有这样的观念是不足为惧的，但如果这个词被许多人惦记，甚至已经融入当地文化基因的时候，便要引起重视了，如果接下来真有“考验”，那这些“考验”一定出自具备这些观念的人们。

2011年4月份之前，我一直在接受佛学思想的熏陶，自觉受益匪浅。这是一段意义非凡的思想之旅。正如快乐或痛苦体验，在两者中，如果有一种药能让你一生具备其一体验、唯一体验，你是不应该接受这样的“恩赐”的，你必须顺其自然，有时候你需要体验痛苦，有时候你又需要感受快乐，唯有如此，才是真正的“生活”，才是无憾的人生。接受佛学或其他任何一门人文学问的影响也是一样的，俗人你我或许不需要一种宗教信仰、一种哲学观念，但你我却有必要在不同的时间段，去体验各种各样的宗派信仰、价值观念。在净土宗的哲学体系里，你感受到的是“助人为乐”的大快大乐，在禅宗的哲学体系里，你感受到的是“顿悟”的大智大慧。

2011年里，2月份之前我接触的是净土宗的思想体系，在2月至4月份的两个月里，我接触到的是禅宗的哲学体系。在两个哲学体系中，我体验到了两种截然不同却又息息相关的思想世界。在净土宗的思想世界里，我不断的忏悔，不断的自省，不断的为善，从而不断地实现自我升华，体验无处不在的“助人为乐”的精神体验。在禅宗的思想世界里，我深入山林，独坐麦田，久久地在河流边凝望星空，思考自己的整个人生体系，试图找到一条贯穿始末的哲学经脉，这是宁心静气体验“一叶一世界，一花一菩提”的上佳精神遨游之旅。

一年过去了，我完成了一年前写下的“经历事件”：

从学校走入社会；
从被抚养到自我负责并逐渐进入担负起家庭的责任的过程；
职业方向的定向；
感情方向的定向；
学习方向的定向；
事业方向的定向。

我确定我并非沿着这个图谱在生活2011，我仅在不停地思考，不停地学习，不停地更新，不停地升级，不停地修改，不停地总结，当年终到来的时候，我回顾《本命年》，我发现我把这些事件都大概办妥帖了。

经历本命年，再次确定一个事实：我的生活我做主，我的人生我负责，想要怎样的生命体验，就怎样去生活每一天，苦心人，天不负。

欢迎登录我的博客：http://user.qzone.qq.com/330575320/

段旭
2012年1月22日0:36:51星期日于云南腾冲

本命年

xuduan — Sat, 21 Jan 2012 23:48:34 +0800

本命年

注：此文作于2011年1月26日云南西双版纳，今天是兔年的最后一天，准备来个总结，遂重读此文，觉得写得还过得去，决定分享予大家。

关于本命年的传说我听的不是很多，但有一点是确定的，我不认为自己会相信所谓的“道理“，我更愿意相信科学。

刘心武在其作品《关于本命年》里提出这么一个观点：从人的心理发育的角度上看，本命年在人的生命进程中往往会成为一个大“坎儿”，构成了一个危险期。我个人比较认同。

从九月份接触佛学以来，我开始不间断地学习佛学，尽管我十分认同“善有善报，恶有恶报”的社会规律，但以我目前的水平，我依然不能将其上溯到“形而上”的宇宙维度层面上去，我依然只能认为，我们在人际交往中所作所为，别人看得见的，影响他人，别人看不见的，会影响自己内心，而内心的构造是会影响自己面对别人的言行的，因此，你的所作所为，无论有无人看得到，最终都会作用到其他人身上，而就如“滴水石穿”的道理一般，你长久的心态及行动之后总会积累到一定的量，在过程及结果中总会形成美好的“善报”及悲惨的“恶报”。所谓“量变引起质变”。

兔年是我的本命年，这一年注定是我心理及思想的一个坎，因为有这些事件：

从学校走入社会；
从被抚养到自我负责并逐渐进入担负起家庭的责任的过程；
职业方向的定向；
感情方向的定向；
学习方向的定向；
事业方向的定向。

所有的事情加起来已经是一个异常复杂的系统。但事实上是，归根到底，其实这样的状态发生在我们自己的每一个年份里，我们每一个年份里其实都不是那么太平，都会一如往常的面对诸多不可避免的因素左右的环境。

2010年，在学习上的收获最大的还是接触了GTD及PKM，以及以此为中心辐射出去产生的效应反应。这一整套系统让我受益匪浅，直接在我的思想内核及行为内核里产生了作用，没有什么状态转换比这更令人兴奋及记忆深刻的了。

记忆中自己有过四个较大幅度的状态转变阶段：

第一阶段，2002年年底，2003年开始，从初二进入初三，这一年是异常努力的一年，养成了许多好习惯，也学习到了许多东西。

第二阶段，2005年年底，2006年开始，从高二进入高三，接触互联网，我的身心受到巨大的冲击，感觉自己的思维从一个维度空间提升到了另一个维度空间。

第三阶段，2006年年中到2007年年中，一整年的时间，我十分认真，心无旁骛地学习了一整年，阅读了大量文献资料，是自己心智成熟的具有奠基性意义的一年。这样的一年十分舒适，有点余秋雨的学习方式。我的这一年可以说是封闭式的一整年。

第四阶段，便是2009年年底，2010年开始的一整年了，这一年接触了GTD、PKM等许多优秀的个人资源管理系统，并以此为圆心向外辐射，订阅了许多优秀个人提升博客，并从中受益匪浅。

2011年，我希望这又是一个让我飞速腾飞的一整年，我将以一种全新的、有计划的、定做系统的姿态面对这一整年。通过一整年的有计划训练，让自己再次提升一个层次。我祈盼着这丰富多彩的一整年。

光阴荏苒，有的时候会十分的迷茫，不知道活着这件事的意义到底在哪里。半年前自己依然有考研的准备和心态，但半年后的今天，我却发现，如果单从中国社会今天的社会形势来看，可以去考考，但如果只为提高自己，却完全不必去枉费那三四年的光阴，个人提高完全可以通过在社会生活中修炼，入世的修炼较之于出世的修炼来得更透彻也更强悍些。诸葛孔明式的修炼，我个人是很排斥的，真正的强者应该是在市井的嘈杂中历练的，市井的嘈杂都无法左右你的提高，更勿论世外桃源清幽静谧环境下的成长了。但是，谁又知道下一个二十年，中国社会还是不是那么浮躁呢？下一个二十年，我们的整体环境是不是更文明了些呢？无论如何，分享和为善地活着，总是最有意义的一种生活方式。

本命年，我将一如往日的以苦行僧式的姿态往前走，我相信，良好的资源管理方案加坚强意志的执行是抵抗一切不利因素的最佳解决策略。

段旭
2011年1月26日22:28:52星期三于云南西双版纳勐海

惜墨

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